Nel corso della mia vita, ho avuto la fortuna di incontrare numerosi maestri spirituali e insegnanti. Tuttavia, pochi hanno lasciato un'impronta così profonda come Andrew Cohen.

In un antico Ashram nel Tamil Nadu, abbiamo assistito a un'entusiasmante esibizione di Kalaripayattu, millenaria arte marziale indiana. Su un palcoscenico di terra cruda, guerrieri allenati quotidianamente hanno trasformato la disciplina in una dinamica danza di energia. Uomini e donne, ispirati agli animali, hanno incarnato forza e sinuosità. Oltre al combattimento, il Kalari, risalente all' XI - XII secolo, abbraccia una visione olistica unendo disciplina fisica, crescita spirituale e connessione con yoga e Ayurveda.

La danza contemporanea e la performing art . Due strade diverse che partono dal gesto

Abbiamo connesso Oriente e Occidente e ci siamo rivolti allo studio dei poemi epici e dei testi antichi, soprattutto di estrazione orientale, per trovare i nessi più significativi che unissero l’arte e la spiritualità.

"Lo spettacolo è sempre stato meno importante del lavoro nelle prove. Lo spettacolo doveva essere impeccabile, ma tornavo sempre verso le prove anche dopo la prima", spiegò Grotowski

L'integrazione della danza moderna in luoghi sacri rappresenta un'interessante intersezione tra arte e spiritualità. Questa pratica apre nuove prospettive estetiche e intellettuali, fungendo da ponte tra la creatività umana e la ricerca di significato nell'esperienza umana.

Di recente abbiamo potuto visitare la splendida mostra dedicata a Mark Rothko presso la Fondazione Louis Vuitton a Parigi e camminando fra le grandi tele dell’artista americano  ci siamo concessi alcune divagazioni su quello che potrebbe essere la danza e forse non è ancora.

Le ricerche di Cross in questo periodo vogliono avere la forza di spaziare fra i luoghi e i linguaggi, per trovare l'essenza , quella scintilla di trascendenza nella danza , ovvero di collegamento con l'oltre, che nasconde il movimento quando si innalza.

Nei lavori di Tremlett, nato in Cornovaglia nel 1945, emerge il concetto di shock cromatico, dove le diverse campire di colore sono accostate in modo quasi muscolare, effetto peraltro amplificato dai segmenti a zig zag che l'artista sceglie spesso per i contorni delle sue forme.

Le chiese, luoghi intrisi di sacralità e tradizione, rappresentano uno spazio di profondo significato culturale e spirituale. Tuttavia, in un'epoca in cui l'arte contemporanea si evolve e abbraccia molteplici forme e media, sorgono riflessioni intriganti sulla possibilità di integrare installazioni di sound art, digital art e performing art all'interno di questi santuari tradizionali.

L'arte contemporanea occidentale, con le sue radici profonde e la sensibilità orientale, apre una porta verso un dialogo nuovo e stimolante, come se due mondi, Oriente e Occidente, stessero finalmente intrecciando le proprie storie.

Trovare l'essenza. Nell'arte che impara dalla meditazione. Togliere gli strati alla cipolla, per usare una metafora magari un po' banale, per vedere cosa resta.

La Rothko Chapel a Houston è una cappella aconfessionale contenete 14 dipinti di Mark Rothko, il grande pittore russo americano che ha intravisto la possibilità della rappresentazione di una spiritualità nuova, libera da ogni e tradizioni e proiettata verso un nuovo modo di intendere l'arte e la meditazione.

Edgar Degas è universalmente riconosciuto come uno dei più grandi pittori della danza nella storia dell’arte. La sua ossessione per il movimento e la sua capacità di catturare la grazia e l’energia dei ballerini sono evidenti nei suoi dipinti iconici.

Il Bharatanatyam è un’arte millenaria radicata nel cuore del Tamil Nadu. Questa straordinaria forma d’arte è intrisa di storia e cultura, rappresentando una delle tradizioni culturali più antiche e rispettate dell’India.

La videoarte è un medium artistico affascinante che combina l'immagine in movimento con l'espressione artistica. Negli ultimi decenni, ha avuto un impatto significativo sulla scena artistica, portando una nuova dimensione alla creazione e alla fruizione artistica.

La performing art è un universo magico che ha attraversato un incredibile percorso di evoluzione nel corso degli anni. In questo articolo, ci immergeremo nella storia di questa forma d’arte. Esploreremo anche spettacoli iconici, artisti influenti e luoghi emblematici che hanno segnato la trasformazione della performing art in un'espressione artistica unica e affascinante.

Nel mondo dell'arte contemporanea, la tecnologia ha aperto nuovi orizzonti e ha dato vita a una fusione affascinante tra creatività e innovazione. In questo articolo, esploreremo come la tecnologia ha influenzato la performing art, dando vita a opere spettacolari e coinvolgenti che sfidano i limiti della percezione e dell'espressione artistica.

Merce Cunningham è stato un iconico coreografo e ballerino che ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo della danza e della performing art. Nel corso della sua lunga e prolifica carriera, Cunningham ha rivoluzionato il linguaggio del movimento e ha sfidato le convenzioni tradizionali, aprendo nuove strade per l'espressione artistica. In questo articolo, esploreremo la vita e il lavoro di Cunningham, evidenziando il suo impatto duraturo sul mondo della performing art attraverso una serie di performance e innovazioni chiave.

Nella vasta e affascinante arena della danza contemporanea, il ruolo del coreografo è di fondamentale importanza. Il coreografo è l'artefice delle coreografie, l'anima dietro i movimenti che danno vita a spettacoli straordinari.

Nel panorama artistico del XX secolo, il Bauhaus si distingue come un movimento rivoluzionario che ha trasformato il concetto stesso di arte e ha influenzato diverse discipline creative, incluso il mondo della danza contemporanea e della performing art. In questo articolo, esploreremo il significato del Bauhaus, la sua importanza storica e il modo in cui ha contribuito alla nascita e all'evoluzione delle arti performative.

La danza contemporanea è un'arte che richiede uno spazio adeguato per esprimersi appieno. In tutto il mondo, esistono luoghi magici, autentici templi dedicati all'espressione corporea e alla creatività. In questo articolo, esploreremo i dieci teatri più importanti secondo la nostra redazione per la performing art e la danza contemporanea, luoghi che hanno contribuito a definire il panorama mondiale dell'arte del movimento. Da New York a Parigi, da Tokyo a Berlino, questi teatri sono diventati centri vitali per la danza contemporanea, accogliendo artisti, spettatori e idee innovative.

Nel panorama della danza contemporanea, una figura si distingue per la sua straordinaria capacità di reinventare il linguaggio del movimento e di esplorare l'espressione emotiva attraverso il corpo: Pina Bausch. Celebre coreografa e ballerina tedesca, la Bausch ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della danza con le sue visionarie creazioni. In questo articolo, esploreremo l'importanza di Pina Bausch nel contesto della danza contemporanea, analizzeremo l'essenza dell'espressionismo del movimento e rifletteremo su alcune delle sue opere più rilevanti.

Nel vasto panorama dell'arte, alcune figure brillano per la loro capacità di rompere gli schemi e aprire nuove strade. Una di queste figure affascinanti è Loie Fuller, nata Marie Louise Fuller il 15 gennaio 1862 a Fullersburg, un piccolo villaggio nel Midwest degli Stati Uniti.

Dopo i 10 artisti più carismatici della danza contemporanea, esploreremo i 10 spettacoli più importanti che secondo la nostra redazione hanno contribuito all’evoluzione del linguaggio attuale della danza contemporanea.

La danza contemporanea è un universo in costante movimento, ricco di talento e di artisti straordinari. Nella nostra redazione, ci siamo divertiti a selezionare i dieci artisti più carismatici nel panorama della danza contemporanea.

C’è un nome che risuona come un eco nel mondo della danza contemporanea: Isadora Duncan.
La sua figura imponente e la sua visione rivoluzionaria hanno gettato le basi per una nuova era dell'arte del movimento.